top of page

HUNERÊN MODERN: Divê ez Çi Bibînim?

Updated: Jul 17


Ji hêla Arda Bora Karahan ve hatî nivîsandin


Dema ku hûn li Salvator Mundi, ku ji Leonardo da Vinci re tê veqetandin, ku di dema Vejîna Ronesansê de qediya bû, hûn çi dibînin? Leonardo da Vinci, wekî hevkarê Ronesansa Bilind (1), Îsa bi rengekî humanîst bi cil û bergên Ronesansê wek rizgarkerê dinyayê û axayê gerdûnê nîşan da (2). Ew bi du tiliyên destê wî yê rastê yê dirêjkirî dema ku bextewariyê dike tê xuyang kirin û di destê wî yê çepê de gûzek krîstal tê dîtin ku qada krîstal a ezmanan sembolîze dike û behsa axayê gerdûnê dike (2, 3) Dibe ku ev rastbûn ji hêla tevgerên hunerî yên ku wî bandor kiriye an tenê hilbijarkek kesane ve girêdayî be, lê rastiyek e ku bi îhtîmalek mezin hûn ê tiştên ku min behs kir bibînin.


Niha em li Meydana Reş a Kazimir Malevich di sala 1915an de binerin (4). Di nihêrîna xweya yekem de, hûn îhtîmal e ku hûn xêzên spî yên bi rengek bêserûber li çargoşeyek şîn hatine danîn bibînin. Naha, bila em wê bi hesabê dîrokê vekolînin. Malevich yek ji pêşeng û dibe ku tenê nûnerê Suprematîzmê ye. Suprematîzm balê dikişîne ser şeklên geometrîkî yên wekî dor, çargoşe û xaçên li ser paşxaneyek tarî (5). Hunermendên wê bawer dikirin ku ev şeklên ku xuya dikin bingehîn di hundurê xwe de cewhera paqij, paqijkirî ya hebûna me ya mirovî dihewîne. Gelek dîrokzanên hunerê, kurmancî û rexnegiran şirove kirin ku meydana Suprematîst “cîhana hestan” da nasîn(6), û xeta spî nûnerê sînorê wê ye (6,7), ne wisa? Em ciwanin? Tiştê ku wî dixwest ji me re bêje ev bû? Tiştê xweş ev e ku meriv rêyek rast an xelet tune ku meriv lê mêze bike, ji ber vê yekê nezelaliya peyama ku tê xwestin were dayîn rê kir ku mirov bi dehan salan hunera nûjen wekî xerîb bihesibînin.


https://artincontext.org/kazimir-malevich-black-square/
https://artincontext.org/kazimir-malevich-black-square/


https://tr.wikipedia.org/wiki/Salvator_Mundi_%28Leonardo%29

Berî ku ez rave bikim, ez dixwazim du têgînên cîran ji hev cuda bikim: hunera nûjen û hunera hemdem. Hunera nûjen û nûjen cureyên du serdemên cuda ne. Hunera nûjen, hunera ku ji salên 1880-an heya 1970-an hatî afirandin tê gotin (9). Bi gelemperî, "The Sunflowers" ya Vincent van Gogh, "Qêrîn" ya Edvard Munch, û "Jinên Ciwan ên Avigno" ya Pablo Picasso (10) çend mînakên berhemên hunerî yên serdema hunera nûjen in. Hunera hemdem hunera îroyîn e, ku di nîvê duyemîn ê sedsala 20an an jî sedsala 21an de (11) hatiye hilberandin û serdema sereke ya ku em ê qala wê bikin. Lêbelê, ez ê nûjen wekî nûnerek hunera hemdem bikar bînim, ku dikare van herduyan jî delege bike.


Ji bo ku berhemek hunerî wekî "çopê" were hesibandin, pir kes wê bi faktorên mîna hev dinirxînin: Rastiya ku gelek karên ku di van heyaman de hatine hilberandin an xirab in an jî pir hêsan in, û her weha peyamek jî tune ku were ragihandin (7). Lêbelê, karek hunerî bêyî peyamek nayê red kirin, ji ber ku her karek hunerî wekî bersivek hawirdorê ye. Mîna Salvator Mundi an her karên olî yên din ên da Vinci û Michelangelo ku di bin kontrola Dêra Katolîk a Romayê û rêberên din ên olî yên hêzdar ên wê demê de hatine çêkirin, hunera nûjen wekî bertekek li hember windabûna aqil, xweşbînî pêşketiye. û bedewî ji ber guhertinên di siyasetê de, û şoreşên teknolojîk di dawiya sedsala nozdehan û destpêka sedsala bîstan de. Li gorî cûreyên din ên hunerê, hunera nûjen zehmet e ku were fam kirin, ji ber vê yekê ew neçar in ku tiştek zelal nîşan bidin. Hunera nûjen a ku ji elîtîzmê derketiye bêwate dixuye ji ber ku ger peyamek hunerek bigihîje perçeyek sînorkirî, cîhan mayî wê jê re bêje çopê mutleq. Di dawiyê de, ji bo hêsankirina karên wan, têgehek din "Kêmkirin" hate pêşniyar kirin. Ev ekola ramanê di xema wê de bû ku tablo rûberên du-dimensî ne û boyax li ser wan bûn û divê ew weha bimînin (8). Wê tablo çîrokek rave neke, lê di şûna wê de divê ew bibin lêgerînek ji bo dîtina rastiyê, û ev dikare bi rakirina rûyên xerîb were rêvebirin.


Dibe ku taybetmendiya hunera nûjen a herî bêkêmasî hunerek e ku tê de berhema hunerî li şûna tiştekê ramanek e. Berevajî karên hunerî yên kevneşopî yên bi jêhatîbûn, huner û naverokek bilind, dibe ku hunera nûjen bi tiştên ku hatine dîtin an tenê karanîna sînorkirî ya medyaya kevneşopî wekî wênekêşî an peykersaziyê were fêhm kirin, da ku "hunerek ku jê re tê gotin tê gotin" were eşkere kirin. Ger kesek çopê li ser kolanek qelebalix a navendek bajarekî datîne, û wê wekî muze bi nav bike, gelo her çopê ku tê avêtin wekî karek hunerî ya ku li muzexaneyê hatî pêşandan tê hesibandin? Bi îdeolojiya hunera nûjen, divê wisa be, ji ber ku bala sereke ya hunera nûjen li ser ramanan e, ne li ser tiştan. Li vir yekî din heye. Ger ez kaniyek deynim orta Muzexaneya Louvre ya li Parîs, Fransa, dê mêhvan dilşa bibin û li dora xwe bicivin, an dê bifikirin ku karek kanalîzasyonê heye? Min ev mînaka kaniyê bikar anî da ku qonaxek dîroka hunerê dubare bikim: Pisuvar ya Marcel Duchamp. Her çiqas bi ken be jî, ev berhema hunerî wê demê weke serhildaneke li dijî sazûmankirina hunerê hat sembolîzekirin. Marcel Duchamp, wekî nûnerê Dadaîzmê, piraniya tabloyên beriya Şerê Cîhanê yê Yekemîn "retînal", ango bêhewce çav xweş deşîfre kir û ji hunerê re got ku "ji nû ve pêşkêşî xizmeta hişê xwe bike." Dadaîzm wekî şêwazek nerazîbûnê li dijî barbariya Şerê Cîhanê yê Yekem û hişkbûna rewşenbîrî û erotîzmê di jiyan û hunera rojane de hate nasîn.


Di "L.H.O.O.Q." de, tabloyeke din a Marcel Duchamp a bi navê "Dadaîzm"(12), ew bi karanîna yek ji berhemên hunerî yên herî navdar ên hemû deman: Mona Lisa, bikaranîna tiştên hazir ji bo şikandina pêşdaraziyên derdora hunerê mînak dide. Weke kaniyê, ev berhema hunerî jî ji tinekirin û guherandina karekî hazir, an bi gotineke din, lê zêdekirina mûş û rîh pêk tê. Li vir, Duchamp kartpostalek Mona Lisa dît, û wî musteq û rîh li ser kişand. Sernav li ser gotineke fransî "Elle a chaud au cul" e, ku tê de gelek wateyên kêmasiyê hene, yek ji wan jî "Ew di arse de germ e" bû (13). Ji ber vê yekê, ew vê rastiyê nîşan dide ku pêşkêşkirina hunera nûjen ji bo gihandina îdeolojiya sereke ne hewce ye.


Marcel Duchamp (1887-1968) | Ressamların Eserlerini ve Hayatlarını Anlatan Sanat Platformu


LHOOQ (1919): Marcel Duchamp's Uncompromising Piece

Baş e, pêşeroja hunera nûjen dê çawa be? Bi awayekî ecêb, ji ber ku li gorî cûreyên din negihîştî û nûbûna wê, jixwe di veguheztina bazarê de "2.7 mîlyar dolar(14)" beşdariyek mezin e û 15% ji bazara hunerê ya cîhanî pêk tîne. Ji ber bêpêşbînîbûn û nezelalbûna bûyerên heyî, dê dijwar be ku meriv ramanên zane be, lê şansê me heye ku em bi bûyerên berê re hin pêşbîniyan bikin. Mîsyona paşerojê ya hunera nûjen dikare veguhezîne rêyek din ku ji ya îro ne cûda ye. Di nav nêzîkatiya ku cûdahiya karê hunerî û "çopê" vedimire, hunera nûjen dikare ji bo çend armancan dest pê bike. Jixwe dest pê kiriye, bi rastî. Ajansa Îstîxbarata Navendî hate eşkere kirin ku li seranserê Şerê Navxweyî karên hunerî yên nûjen wekî çekek bikar tîne. Di dema Şerê Navxweyî de, biryara ku zêhniyeta huner û çandê jî di nav depokirina DYE’yê de cih bigire, ji ber ku di sala 1947’an de CIA hate damezrandin, hate girtin. piştgirî û bazirganîkirina tevgera anarşîk a avantgarde ya Amerîkî, "Ekspresyonîzma Abstrakt". Ekspresyonîzma razber tevgerek hunera nûjen a sedsala 20-an e ku tê de helwêst û hest bi navgînên ne-nûnererî bi hunera ne-objektîf, di nav de resim, peyker û hunera grafîkê, ku tiştên ku nayên naskirin temsîl nake, têne diyar kirin. Ji bo ku di warê huner û çandê de serdestiya xwe biparêze û destnîşan bike, CIA berhemên hunerî yên hunermendên wekî Jackson Pollock, Robert Motherwell, Willem de Kooning, û Mark Rothko, hunermendên ekspresyonîst ên abstrakt pêş xist. Bi saya berhemên hunerî yên van hunermendan, Realîzma Sosyalîst, ku xwe bi şoreşgeriya li Rûsya Sovyetê ve girêdide, ji ber hişkbûn û sînordarbûnê hate sûcdarkirin.


Bi kurtî, her mînakek ku hatî dayîn heman tiştî radigihîne: berhemên hunerî yên ku xuya dikin ku bêparastin û bêwate hatine çêkirin, ji bo ku mirov li ser nihêrîna wê xema nebin, nehatine fam kirin, lê ji bo ku nîşan bidin xala ku her tişt li ser "bloka qutkirinê" bes e ku peyamê bêje. Ji ber vê yekê, tevgera hunerî ya ku bi giranî hate rexnekirin, jixwe di jiyana me de cîh girtiye û heya ku xizmeta armanca xwe ya bingehîn bike û peyama xwe bide dê bi me re têkilî daynin.


Çavkanî:


  1. Wikimedia Foundation. (2023, May 5). High renaissance. Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/High_Renaissance

  2. Encyclopædia Britannica, inc. (2023, April 25). Painting. Encyclopædia Britannica. https://www.britannica.com/art/painting

  3. Leonardo da Vinci's paintings, Bio, and ideas. The Art Story. (n.d.). https://www.theartstory.org/artist/da-vinci-leonardo/

  4. Wikimedia Foundation. (2023a, March 30). Black Square (painting). Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Black_Square_(painting)#Perception

  5. What is suprematism? TheCollector. (2022, September 5). https://www.thecollector.com/what-is-suprematism/

  6. Artincontext. (2022, May 17). Kazimir Malevich's “black square” - analyzing the famous square painting. artincontext.org. https://artincontext.org/kazimir-malevich-black-square/

  7. Shears, E. (2023a, April 10). Ed shears. Artabys. https://artabys.com/why-is-modern-art-absolute-trash/

  8. Mullennix, B. (2023, May 14). Why is modern art so bad? (what you need to know). Artistry Found. https://artistryfound.com/why-is-modern-art-so-bad/

  9. Modern vs. contemporary art: What’s the difference? Eden Gallery. (n.d.). https://www.eden-gallery.com/news/modern-art-vs-contemporary-art#:~:text=Modern%20and%20contemporary%20art%20are,describes%20current%20works%20of%20art.

  10. List of 7 masterpieces of modern art. List of 7 Masterpieces of Modern Art - History Lists. (n.d.). https://historylists.org/art/list-of-7-masterpieces-of-modern-art.html

  11. Wikimedia Foundation. (2023c, May 21). Contemporary art. Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Contemporary_art

  12. Stockwell, M. (2023, January 30). Lhooq (1919): Marcel Duchamp’s uncompromising piece. Singulart Magazine. https://www.singulart.com/en/blog/2020/05/14/lhooq-1919-marcel-duchamps-uncompromising-piece/

  13. Renee PhillipsRenée Phillips is the Founder/Director/Curator/Editor of Manhattan Arts International. Visit About to learn more., says, P., says, R. P., Says, Y. C., & says, P. J. (n.d.). Home. Manhattan Arts. https://manhattanarts.com/marcel-duchamp-stirred-controversy-and-influence/#:~:text=The%20name%20of%20the%20piece,is%20hot%20in%20the%20arse%E2%80%9D.

  14. Sulley, S. (2022, December 12). Council post: What will the future of contemporary art look like? Forbes. https://www.forbes.com/sites/forbesbusinesscouncil/2022/12/09/what-will-the-future-of-contemporary-art-look-like/?sh=63d530f33368 Independent Digital News and Media. (1995, October 21). Modern art was a CIA “weapon.” The Independent. https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html






Comments


bottom of page